HORARIO, DURACIÓN Y COSTE
8 y 9 de julio de 2026
17-20 h
150 €
130 € alumnos del Máster de Creación Poética y otros talleres de Gonzalo Escarpa
Descuentos especiales para Latinoamérica.
Formato del curso
Presencial y online. Es posible asistir a las clases presencialmente o a través de Zoom.
También se puede asistir a algunas clases personalmente, y ver otras sesiones online.
Todas las clases se graban y se comparten posteriormente con todos los participantes.
La poesía nació en la voz, no en la página. Recitar no es adornar un texto: supone convertirse en el poema, habitarlo, romperlo y recomponerlo con el cuerpo, la respiración y el gesto.
En este taller intensivo de dos sesiones exploraremos el arco completo que va de la oralidad a la escritura y luego hace el camino de vuelta: del poema que se lee en silencio al poema que transforma el espacio y el tiempo.
Formato
Curso intensivo de 6 horas en dos sesiones que permiten realizar un trabajo en dos etapas
Simultáneamente presencial y online
Grupo reducido (máximo 12 participantes)
Metodología: reflexión teórica + análisis de ejemplos + práctica individual y colectiva
SESIÓN 1 · Miércoles 8 de julio · 17–20 h
La voz como materia
Introducción. ¿Qué es recitar? Historia y tradición de la rapsodia: del aedo griego al spoken word contemporáneo.
- Perfoescritura. Escribir para recitar.
El cuerpo del poema. Respiración, pausa, tempo. La voz como instrumento: registro, proyección, color.
Lectura diagnóstica. Cada participante lee un poema propio o elegido. Escucha colectiva y análisis.
Técnica básica de recitación. Cómo marcar el ritmo sin escandir, cómo gestionar el silencio, cómo colocarse ante el micrófono y ante el público.
Ejercicios de trance verbal. Liberación de la inercia expresiva: leer más allá de lo que el poema dice explícitamente.
SESIÓN 2 · Jueves 9 de julio · 17–20 h
Romperse: el poema como acto
Revisión y reescritura en voz alta. El poema cambia cuando se dice. Detectar lo que sobra, lo que falta.
El gesto y la escena. Cuerpo, espacio y movimiento. Proyectos poéticos escénicos: cuándo y cómo llevar un poema a la acción.
Trabajos de juglaría. Cada participante trabaja su pieza: selección del texto, puesta en voz, decisiones de interpretación.
Recital final de trabajo. Presentación ante el grupo con retroalimentación dirigida.
Cierre y recursos. Referentes esenciales (voz, cuerpo, escena), lecturas recomendadas y próximos pasos.
A poetas que ya escriben y quieren dar el salto a la voz. A lectores que sienten que les falta algo cuando recitan. A cualquiera que quiera aprender a vivir un poema de pie.
No es necesario haber publicado ni tener experiencia escénica previa.
Gonzalo Escarpa. Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, se ha desempeñado como gestor cultural, profesor, escritor y performer.
Actualmente dirige el espacio cultural independiente La Piscifactoría Laboratorio de Creación y la agencia de gestión cultural no convencional La Posibilidad, es coordinador del área de poesía de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, codirige Soplavivo · Open de poesía, es cofundador de laPoesía Red Social Poética y dirige el Máster de Creación Poética de Madrid, el primero en España de su naturaleza.
Es profesor colaborador de la Universitat Oberta de Catalunya y autor y tutor del taller de poesía online de yoquieroescribir. Imparte el Laboratorio de Creación Poética desde hace casi 20 años.
En 2019 obtuvo el Premio Nacional Cultura Viva en su modalidad de poesía por el conjunto de su obra, otorgado por el CSIC y un jurado compuesto por Luis Alberto de Cuenca y Javier Puebla.
Fue becado por la Fundación Antonio Gala en su primera promoción, tras lo que trabajó como Coordinador de la Fundación Centro de Poesía José Hierro por designación directa del poeta.
Colabora con instituciones latinoamericanas como asesor en políticas culturales comparadas. Trabajó durante 3 años como Coordinador de Promoción Cultural del Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla. Entre otros proyectos, se ocupó de la dirección artística de la presencia cultural de la ciudad de Puebla en el Pabellón de México en la Expo Universal de Milán, en 2015. Especializado en eventos culturales masivos, trabajó como Jefe del Proyecto “Madrid como ciudad invitada de honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México” en 2017.
Como rapsoda, ha presentado su trabajo poético y escénico en plataformas como el Festival Eñe, La Noche en Blanco, el Mercado de la Poesía de París, el Piccolo Teatro de Milán, el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China), el Instituto Cervantes de Ammán (Jordania), la Feria del Libro de Montevideo (Uruguay) o el Centro Cultural de España en México, Haití, Miami, Argentina, Paraguay, Costa Rica, Nicaragua…
Ha creado y dirigido tres espacios culturales independientes en España y uno en México y es fundador de la Residencia Creativa en el Medio Rural CasaMadre en Guadalajara, España.
Ha coordinado la antología ‘Todo es poesía menos la poesía’ (Eneida, Madrid, 2004) y ‘La casa del poeta’ (Trampa, Barcelona, 2021) y publicado los poemarios ‘Fatiga de materiales’ (Trashumantes, Valencia, 2006), ‘No haber nacido’ (Delirio, Salamanca, 2008), ‘Mass Miedo’ (Arrebato, Madrid, 2008), ‘España’ (La Vorágine, Santander, 2017), ‘Coda de cada década’ (Ultramarina Cartonera & Digital, Sevilla, 2017; segunda edición, 2020), ‘Ko’ox Tuluum’ (Emegé Editores, Algeciras, 2018), ‘Quiero decir’ (La Imprenta, Madrid, 2024), la edición artesanal ‘La solidaridad de la saliva’ (La Posibilidad, Madrid, 2016-2017) y los poemas objetuales ‘mcetpm’ (Trashumantes, Valencia, 2008) y ‘Poema muy bonito’ (La Conservadora, 2016).
Coordinó agua, revista de poesía líquida, un medio digital que publicaba fundamentalmente la obra de estudiantes de creación poética en todo el mundo.