HORARIO, DURACIÓN Y COSTE
Jueves, 19-21 h
Mayo-junio de 2026
120€/mes
Descuentos especiales para Latinoamérica.
Formato del curso
Presencial y online. Es posible asistir a las clases presencialmente o a través de Zoom.
También se puede asistir a algunas clases personalmente, y ver otras sesiones online.
Todas las clases se graban y se comparten posteriormente con todos los participantes.
Laboratorio de Lenguaje es un taller de poesía con selección previa, concebido como una experiencia breve, exigente y muy concentrada para un grupo reducido de participantes.
La propuesta toma como punto de partida una idea presente en muchos talleres actuales de poesía: la escritura poética mejora cuando lectura, análisis, oralidad y práctica trabajan juntas, no por separado.
La selección previa no debe entenderse como una barrera elitista, sino como condición de posibilidad del curso. Si el grupo es pequeño y la intensidad alta, es muy importante seleccionar a los participantes.
Frente a formatos más extensos o introductorios, este curso se plantea como un laboratorio de dos meses y alta intensidad, dirigido a quienes ya muestran talento, compromiso y una disposición real para trabajar a fondo con el lenguaje.
El taller parte de una convicción simple: la poesía no se puede conocer del todo si solo se escribe, y tampoco si solo se estudia.
Hace falta leerla, oírla, desmontarla, probarla, equivocarse con ella, saborearla, volver a leerla y volver a escribirla.
Por eso Laboratorio de Lenguaje no se presenta únicamente como un taller de creación, ni únicamente como un curso de teoría poética. Es ambas cosas a la vez: un espacio para aprender a leer mejor y escribir mejor, hasta que una actividad empiece a transformar la otra.
No es un curso para poetas con más o menos “nivel” o experiencia. Simplemente plantea una exigencia real: no está pensado como entretenimiento cultural, sino como una formación transformadora.
Muchos talleres contemporáneos de poesía trabajan con una combinación de lecturas, propuestas semanales, correcciones personalizadas, trabajo oral y estudio de recursos formales.
Laboratorio de Lenguaje lleva esa combinación a una versión más concentrada y radical. El método se articula en cinco movimientos:
1. Lectura profunda: poemas y fragmentos leídos no como divertimento cultural, sino como artefactos capaces de dislocar lo real que revelan decisiones de ritmo, imagen, estructura, tono y pensamiento.
2. Escritura mediada: ejercicios y detonantes orientados a forzar hallazgos, romper automatismos y expandir el registro personal, en ocasiones gastado.
3. Análisis técnico: trabajo sobre voz, imagen, ritmo, sintaxis, respiración, punto de vista, música verbal, estructura del poema y criterios de corrección y mejora.
4. Oralidad: lectura en voz alta como herramienta de prueba, afinación y comprensión del texto.
5. Reescritura: revisión rigurosa para aprender a distinguir entre impulso, borrador y poema.
El objetivo del curso es doble:
– Aprender a escribir (y leer) mejores poemas.
– Aprender a leer poesía (propia y ajena) con una inteligencia más afinada, más técnica y más abierta.
En otras palabras: salir del lugar común, del gusto sin criterio y de la escritura intuitiva pero a tientas. El curso quiere formar el ojo, el oído y el hábito. Comprender el poema. Ser el poema.
Al terminar el taller, cada participante debería haber avanzado en estos frentes:
– Entender en líneas generales el hecho poético y poder referirse a él con solvencia.
– Comprender qué hace que un texto funcione o no como poema.
– Identificar operaciones clave del lenguaje poético: ritmo, imagen, tensión, condensación, extrañamiento, correlato, tono, montaje… No caer en trampas pseudopoéticas. Huir del ornato.
– Leer con mayor precisión autores clásicos y contemporáneos.
– Desarrollar herramientas concretas de corrección y poda.
– Mejorar la lectura en voz alta y la conciencia sonora del texto.
– Reunir un conjunto de materiales escritos durante el proceso.
MÓDULOS
1.El ojo del poema
2.El oído del poema
3.La inteligencia del poema
4.Cómo se doma un poema sin matar su fiereza
5.Escrituras de riesgo
Este taller está pensado para:
Personas que ya escriben y necesitan subir de nivel.
Lectores intensivos que aún no han encontrado una práctica propia, pero sí una sensibilidad clara.
Autores en desarrollo con deseo de someter su lenguaje a una exigencia mayor.
Participantes capaces de sostener un ritmo de lectura, escritura, revisión y escucha intensas durante ocho semanas.
No es un curso masivo ni una introducción amable para ver qué tal. Es una experiencia para quienes quieren profundizar de verdad en la creación poética y seguir un método concreto.
Gonzalo Escarpa. Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, se ha desempeñado como gestor cultural, profesor, escritor y performer.
Actualmente dirige el espacio cultural independiente La Piscifactoría Laboratorio de Creación y la agencia de gestión cultural no convencional La Posibilidad, es coordinador del área de poesía de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, codirige Soplavivo · Open de poesía, es cofundador de laPoesía Red Social Poética y dirige el Máster de Creación Poética de Madrid, el primero en España de su naturaleza.
Es profesor colaborador de la Universitat Oberta de Catalunya y autor y tutor del taller de poesía online de yoquieroescribir. Imparte el Laboratorio de Creación Poética desde hace casi 20 años.
En 2019 obtuvo el Premio Nacional Cultura Viva en su modalidad de poesía por el conjunto de su obra, otorgado por el CSIC y un jurado compuesto por Luis Alberto de Cuenca y Javier Puebla.
Fue becado por la Fundación Antonio Gala en su primera promoción, tras lo que trabajó como Coordinador de la Fundación Centro de Poesía José Hierro por designación directa del poeta.
Colabora con instituciones latinoamericanas como asesor en políticas culturales comparadas. Trabajó durante 3 años como Coordinador de Promoción Cultural del Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla. Entre otros proyectos, se ocupó de la dirección artística de la presencia cultural de la ciudad de Puebla en el Pabellón de México en la Expo Universal de Milán, en 2015. Especializado en eventos culturales masivos, trabajó como Jefe del Proyecto “Madrid como ciudad invitada de honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México” en 2017.
Como rapsoda, ha presentado su trabajo poético y escénico en plataformas como el Festival Eñe, La Noche en Blanco, el Mercado de la Poesía de París, el Piccolo Teatro de Milán, el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China), el Instituto Cervantes de Ammán (Jordania), la Feria del Libro de Montevideo (Uruguay) o el Centro Cultural de España en México, Haití, Miami, Argentina, Paraguay, Costa Rica, Nicaragua…
Ha creado y dirigido tres espacios culturales independientes en España y uno en México y es fundador de la Residencia Creativa en el Medio Rural CasaMadre en Guadalajara, España.
Ha coordinado la antología ‘Todo es poesía menos la poesía’ (Eneida, Madrid, 2004) y ‘La casa del poeta’ (Trampa, Barcelona, 2021) y publicado los poemarios ‘Fatiga de materiales’ (Trashumantes, Valencia, 2006), ‘No haber nacido’ (Delirio, Salamanca, 2008), ‘Mass Miedo’ (Arrebato, Madrid, 2008), ‘España’ (La Vorágine, Santander, 2017), ‘Coda de cada década’ (Ultramarina Cartonera & Digital, Sevilla, 2017; segunda edición, 2020), ‘Ko’ox Tuluum’ (Emegé Editores, Algeciras, 2018), ‘Quiero decir’ (La Imprenta, Madrid, 2024), la edición artesanal ‘La solidaridad de la saliva’ (La Posibilidad, Madrid, 2016-2017) y los poemas objetuales ‘mcetpm’ (Trashumantes, Valencia, 2008) y ‘Poema muy bonito’ (La Conservadora, 2016).
Coordinó agua, revista de poesía líquida, un medio digital que publicaba fundamentalmente la obra de estudiantes de creación poética en todo el mundo.
