Gonzalo Escarpa, director de La Piscifactoría, Premio Nacional Cultura Viva, escritor, profesor, gestor cultural y performer con más de 20 años de experiencia pedagógica, ofrece un curso intensivo sobre recitación e interpretación de textos poéticos. 

El poeta crea materialmente objetos, no solo escribe o recita textos, de manera que el componente discursivo y retórico es esencial, pero resulta insuficiente si no se perfecciona con la misteriosa sintonía de quien lo recibe. Como se ve, mi fe en la poesía como discurso verbal es inquebrantable, aunque peque de ingenuidad. Cualquier expresión sublime es, por definición, poesía; esta idea puede formularse al revés: la poesía es la manera más adecuada de decir cualquier cosa. El problema es que cuesta encontrar esa manera.
José María Micó

Creo con firmeza en estas verdades. El poema es un objeto tridimensional, y es el lector-oyente quien, con su interpretación, lo completa. La poesía es la manera más adecuada de decir cualquier cosa, pero no se puede escribir, ni decir, de cualquier manera. Como afirma Pilar González España, recitar es un arte distinto al de escribir poesía. Y, sin embargo, desde el momento de la escritura debemos atender a esa tridimensionalidad. Hay poemas que se escriben para el ojo. Otros, para el oído. La idea de la performatividad del poema nace en el momento exacto en el que nace el poema. Es el receptor-reconfigurador el que activa la compleja maquinaria que el poeta ha trabado. Pero hay que acompañarle: hay que darle instrucciones. El poema es el caballo. El lector, quien cabalga. La poesía es el camino que ambos recorren, formando un todo que requiere que no falle la energía del animal ni la dirección, suave y concisa, del jinete. Encontrar el tono, el ritmo, la velocidad y el compás adecuado para cada poema es un ejercicio tan necesario, y tan interesante, como el de unificar el fondo y la forma de un texto poético.

Toda palabra requiere un alejamiento de la realidad a la que se refiere; toda palabra es, también, una liberación de quien la dice. Quien habla aunque sea de las apariencias, no es del todo esclavo; quien habla, aunque sea de la más abigarrada multiplicidad, ya ha alcanzado alguna suerte de unidad, pues que embebido en el puro pasmo, prendido a lo que cambia y fluye, no acertaría a decir nada, aunque este decir sea un cantar.
Y ya hemos mentado algo afín, muy afín de la poesía, pues que anduvieron mucho tiempo juntas, la música. Y en la música es donde más suavemente resplandece la unidad. Cada pieza de música es una unidad y sin embargo sólo está compuesta de fugaces instantes. No ha necesitado el músico echar mano de un ser oculto e idéntico a sí mismo, para alcanzar la transparente e indestructible unidad de sus armonías. No es la misma sin duda, la unidad del ser a que aspira el filósofo a esta unidad asequible que alcanza la música. Por el pronto esta unidad de la música está ya ahí realizada, es una unidad de creación; con lo disperso y pasajero se ha construido algo uno, eterno. Así el poeta en su poema crea una unidad con la palabra, esas palabras que tratan de apresar lo más tenue, lo más alado, lo más distinto de cada cosa, de cada instante. El poema es ya la unidad no oculta, sino presente; la unidad realizada, diríamos encarnada.
María Zambrano

La unidad del poema es múltiple. Unidad de sonido, de sentido, de significación, de dirección. Fusionamos el contenido y la forma. Fusionamos el decir y el que dice. Fusionamos poema y poeta. Y es en la recitación donde más y mejor se puede contemplar esa fusión. Donde se subraya y se disfruta de esa superposición de todos los planos del poema. La «unidad realizada» se escucha solo cuando el poema se lee en voz alta. Como siempre se ha hecho. El rapsoda, el neojuglar, acompaña esa unidad, no la vulnera, se suma a ella, se sabe disolver. Desaparece, que es también lo que debe hacer el poeta: no estar presente cuando el hecho poético acontece. Apartarse. Vaciarse.

En este taller, y en diálogo con maestros de diferentes disciplinas como Zumthor, Dario Fo, Bob Wilson, Bachelard, Lecoq, James Benning o Chantal Maillard, estudiaremos esa disciplina tan poco atendida como habitual: la lectura de poemas para un público emancipado, intérprete también, junto al rapsoda, del texto tridimensional y poliédrico.
Revisaremos las diferentes teorías sobre la interpretación, disfrutaremos del trabajo de artistas históricos, desde la Edad Media hasta hoy mismo, y analizaremos nuestros propios poemas para saber cuáles quieren ser dichos, con qué técnica, con qué acompañamiento, con qué paisaje.
La mayor parte del curso transcurrirá de pie. Haciendo. Diciendo el hacer. Inaugurando así una nueva poesía física, en la que el cuerpo y la voz formarán parte de la musculatura del texto, de su decir.