HORARIO, DURACIÓN Y COSTE
Jueves 15 y 22 de enero de 2026
19-21:30 h
99 €
Descuentos especiales para Latinoamérica.
Formato del curso
Presencial y online. Es posible asistir a las clases presencialmente o a través de Zoom.
También se puede asistir a algunas clases personalmente, y ver otras sesiones online.
Todas las clases se graban y se comparten posteriormente con todos los participantes.
Este taller propone una experiencia inmersiva en la que el lenguaje poético se explora como un rito de paso y una vía de trascendencia personal y colectiva.
Se invita a los participantes a indagar en los límites del tiempo, la voz y la palabra, explorando la poesía como acto, liturgia y transformación.
OBJETIVOS
- Explorar el poema como umbral y acto ritual.
- Profundizar en técnicas de creación poética, escritura escénica y experimentación vocal.
- Reflexionar sobre la trascendencia del lenguaje y su poder transformador.
- Promover la experimentación performativa y la escucha activa y escénica.
Sesión 1: El umbral del tiempo
Concepto de umbral: mitología, rito de paso, horizonte poético.
Ejercicio de observación y escritura: atravesando el umbral.
Lectura y análisis de poemas escénicos y experimentales (Schwitters, Marinetti, Padín, Liddell, García, Verdejo, Alberti)
El lenguaje, espacio sagrado
El poema como ritual: símbolos, repeticiones, invocaciones.
Ejercicios de escritura automática y recursos de trance poético.
Práctica colectiva: escribir y recitar como ceremonia.
Sesión 2: Voz y cuerpo como instrumentos
Trabajo vocal y corporal: respiración, ritmo, sonoridad.
Taller de lectura performativa.
Grabaciones y escucha: feedback de las distintas voces.
Trascendencia y comunidad
Análisis del “nosotros” poético: la poesía como acto comunitario.
Escritura colaborativa: poema coral (creación grupal).
METODOLOGÍA
Dinámica experiencial, trabajos individuales y grupales.
Alternancia entre creación, escucha, análisis y performance.
Uso de audios, música y recursos multimedia.
Círculo de palabra: espacio seguro para la participación abierta.
Poetas y creadores, curiosos del lenguaje y la voz, personas interesadas en procesos creativos participativos.
Trabajaremos textos individuales y creación de formatos más amplios, según los intereses de los participantes.
No se requieren conocimientos previos.
Gonzalo Escarpa. Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, se ha desempeñado como gestor cultural, profesor, escritor y performer.
Actualmente dirige el espacio cultural independiente La Piscifactoría Laboratorio de Creación y la agencia de gestión cultural no convencional La Posibilidad, es coordinador del área de poesía de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, codirige Soplavivo · Open de poesía, es cofundador de laPoesía Red Social Poética y dirige el Máster de Creación Poética de Madrid, el primero en España de su naturaleza.
Es profesor colaborador de la Universitat Oberta de Catalunya y autor y tutor del taller de poesía online de yoquieroescribir. Imparte el Laboratorio de Creación Poética desde hace casi 20 años.
En 2019 obtuvo el Premio Nacional Cultura Viva en su modalidad de poesía por el conjunto de su obra, otorgado por el CSIC y un jurado compuesto por Luis Alberto de Cuenca y Javier Puebla.
Fue becado por la Fundación Antonio Gala en su primera promoción, tras lo que trabajó como Coordinador de la Fundación Centro de Poesía José Hierro por designación directa del poeta.
Colabora con instituciones latinoamericanas como asesor en políticas culturales comparadas. Trabajó durante 3 años como Coordinador de Promoción Cultural del Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla. Entre otros proyectos, se ocupó de la dirección artística de la presencia cultural de la ciudad de Puebla en el Pabellón de México en la Expo Universal de Milán, en 2015. Especializado en eventos culturales masivos, trabajó como Jefe del Proyecto “Madrid como ciudad invitada de honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México” en 2017.
Como rapsoda, ha presentado su trabajo poético y escénico en plataformas como el Festival Eñe, La Noche en Blanco, el Mercado de la Poesía de París, el Piccolo Teatro de Milán, el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China), el Instituto Cervantes de Ammán (Jordania), la Feria del Libro de Montevideo (Uruguay) o el Centro Cultural de España en México, Haití, Miami, Argentina, Paraguay, Costa Rica, Nicaragua…
Ha creado y dirigido tres espacios culturales independientes en España y uno en México y es fundador de la Residencia Creativa en el Medio Rural CasaMadre en Guadalajara, España.
Ha coordinado la antología ‘Todo es poesía menos la poesía’ (Eneida, Madrid, 2004) y ‘La casa del poeta’ (Trampa, Barcelona, 2021) y publicado los poemarios ‘Fatiga de materiales’ (Trashumantes, Valencia, 2006), ‘No haber nacido’ (Delirio, Salamanca, 2008), ‘Mass Miedo’ (Arrebato, Madrid, 2008), ‘España’ (La Vorágine, Santander, 2017), ‘Coda de cada década’ (Ultramarina Cartonera & Digital, Sevilla, 2017; segunda edición, 2020), ‘Ko’ox Tuluum’ (Emegé Editores, Algeciras, 2018), ‘Quiero decir’ (La Imprenta, Madrid, 2024), la edición artesanal ‘La solidaridad de la saliva’ (La Posibilidad, Madrid, 2016-2017) y los poemas objetuales ‘mcetpm’ (Trashumantes, Valencia, 2008) y ‘Poema muy bonito’ (La Conservadora, 2016).
Coordinó agua, revista de poesía líquida, un medio digital que publicaba fundamentalmente la obra de estudiantes de creación poética en todo el mundo.
Gonzalo Escarpa, director de La Piscifactoría, ofrece tres nuevos talleres en 2026.