HORARIO, DURACIÓN Y COSTE

Viernes 16 y sábado 17 de enero de 2026
19-21:30 h

99 €

Descuentos especiales para Latinoamérica.

Formato del curso

Presencial y online. Es posible asistir a las clases presencialmente o a través de Zoom.
También se puede asistir a algunas clases personalmente, y ver otras sesiones online.
Todas las clases se graban y se comparten posteriormente con todos los participantes.

El taller propone un laboratorio vivo  en el que el lenguaje se entiende como materia que se estira, se rompe y se recompone para descubrir qué puede alcanzar la poesía hoy: en la página, en la voz y en el cuerpo.

A partir de la tradición y de las poéticas contemporáneas, se trabajará el poema como juego sagrado, como dispositivo de asombro y como práctica cotidiana de mirada y de escucha.

OBJETIVOS

  • Presentar de forma accesible los elementos básicos del hecho poético (imagen, ritmo, voz, punto de vista, montaje).

  • Desbloquear miedos a la escritura poética mediante ejercicios lúdicos y performativos.

  • Explorar la relación entre poesía y otras artes (música, teatro, artes visuales, medios digitales).

  • Fomentar la lectura crítica y el diálogo sobre los textos propios y ajenos.

¿Qué es un poema hoy?

  • Descripción del territorio: de la lírica clásica a la poesía expandida, oral, visual y digital.

  • Elementos básicos constitutivos del hecho poético.

  • Ejercicios relámpago.

Yo, tú, nosotros: voces del poema

  • La voz poética: primera persona, máscaras, polifonía, desdoblamientos.

  • Ejercicios de escritura automática, desvío y reescritura de textos previos (propios y ajenos).

  • Pequeño laboratorio de escucha: lectura en voz alta, variaciones de tono, ritmo y respiración.

El poema como dispositivo experimental

  • Poema-objeto, poema-acción, poema-sonido: cuando el texto desborda la página.

  • Experimentos guiados: poema visual, instrucciones poéticas, microacciones poéticas en el espacio.

  • Trabajo colectivo: construcción de una pequeña “constelación” de textos que dialogan entre sí.

Compartir, editar, avanzar

  • Lectura comentada de los textos del grupo: pistas para revisar y mejorar un poema.

  • Breve introducción a micromecánicas de edición: recorte, montaje, variaciones, versiones.

  • Cierre performativo: mínima muestra interna (lectura, grabación o acción poética) y propuesta de continuidad (club de lectura, ciclos, siguientes talleres).

METODOLOGÍA

  • Trabajo experiencial, con alternancia entre lectura, escritura, juego escénico y comentario colectivo.

  • Dinámicas breves y variadas para mantener el asombro, combinando consignas muy guiadas con espacios de libertad total.

  • Uso de música, imágenes, textos proyectados y recursos digitales como detonantes de escritura.

Personas con curiosidad por la poesía, con o sin experiencia previa, interesadas en explorar el lenguaje desde la práctica creativa y la exploración más radicalmente libre.

Gonzalo Escarpa. Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, se ha desempeñado como gestor cultural, profesor, escritor y performer.

Actualmente dirige el espacio cultural independiente La Piscifactoría Laboratorio de Creación y la agencia de gestión cultural no convencional La Posibilidad, es coordinador del área de poesía de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, codirige Soplavivo · Open de poesía, es cofundador de laPoesía Red Social Poética y dirige el Máster de Creación Poética de Madrid, el primero en España de su naturaleza.

Es profesor colaborador de la Universitat Oberta de Catalunya y autor y tutor del taller de poesía online de yoquieroescribir. Imparte el Laboratorio de Creación Poética desde hace casi 20 años.

En 2019 obtuvo el Premio Nacional Cultura Viva en su modalidad de poesía por el conjunto de su obra, otorgado por el CSIC y un jurado compuesto por Luis Alberto de Cuenca y Javier Puebla.

Fue becado por la Fundación Antonio Gala en su primera promoción, tras lo que trabajó como Coordinador de la Fundación Centro de Poesía José Hierro por designación directa del poeta.

Colabora con instituciones latinoamericanas como asesor en políticas culturales comparadas. Trabajó durante 3 años como Coordinador de Promoción Cultural del Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla. Entre otros proyectos, se ocupó de la dirección artística de la presencia cultural de la ciudad de Puebla en el Pabellón de México en la Expo Universal de Milán, en 2015. Especializado en eventos culturales masivos, trabajó como Jefe del Proyecto “Madrid como ciudad invitada de honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México” en 2017.

Como rapsoda, ha presentado su trabajo poético y escénico en plataformas como el Festival Eñe, La Noche en Blanco, el Mercado de la Poesía de París, el Piccolo Teatro de Milán, el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China), el Instituto Cervantes de Ammán (Jordania), la Feria del Libro de Montevideo (Uruguay) o el Centro Cultural de España en México, Haití, Miami, Argentina, Paraguay, Costa Rica, Nicaragua…

Ha creado y dirigido tres espacios culturales independientes en España y uno en México y es fundador de la Residencia Creativa en el Medio Rural CasaMadre en Guadalajara, España.

Ha coordinado la antología ‘Todo es poesía menos la poesía’ (Eneida, Madrid, 2004) y ‘La casa del poeta’ (Trampa, Barcelona, 2021) y publicado los poemarios ‘Fatiga de materiales’ (Trashumantes, Valencia, 2006), ‘No haber nacido’ (Delirio, Salamanca, 2008), ‘Mass Miedo’ (Arrebato, Madrid, 2008), ‘España’ (La Vorágine, Santander, 2017), ‘Coda de cada década’ (Ultramarina Cartonera & Digital, Sevilla, 2017; segunda edición, 2020), ‘Ko’ox Tuluum’ (Emegé Editores, Algeciras, 2018), ‘Quiero decir’ (La Imprenta, Madrid, 2024), la edición artesanal ‘La solidaridad de la saliva’ (La Posibilidad, Madrid, 2016-2017) y los poemas objetuales ‘mcetpm’ (Trashumantes, Valencia, 2008) y ‘Poema muy bonito’ (La Conservadora, 2016).
Coordinó agua, revista de poesía líquida, un medio digital que publicaba fundamentalmente la obra de estudiantes de creación poética en todo el mundo.

Gonzalo Escarpa, director de La Piscifactoría, ofrece tres nuevos talleres en 2026.

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