HORARIO, DURACIÓN Y COSTE

Jueves, 12-14 h
Octubre-diciembre 2025
Inicio: 9 de octubre
Fin: 11 de diciembre
10 sesiones

100 €/mes en tres pagos
270 € en un pago (-30 €)
Matrícula: 20 € (matrícula gratuita para inscripciones antes del 22 de septiembre)

Descuentos especiales para Latinoamérica.
Otros descuentos: consultar.
Los descuentos no son acumulables.

Formato del curso

Presencial y online. Es posible asistir a las clases presencialmente o a través de Zoom.
También se puede asistir a algunas clases personalmente, y ver otras sesiones online.
Todas las clases se graban y se comparten posteriormente con todos los participantes.

Un viaje del silencio a la palabra, de lo callado a lo hallado, de lo preso al expreso.

Expresa lo preso – Introducción a la oralidad es un taller intensivo de iniciación al recitado y la expresión oral, diseñado para liberar tu voz y proyectar tus palabras de un modo potente y auténtico. Durante dos mañanas de exploración lúdica, transitaremos por distintos ejes: Del callar al hallar, De la emisión a la emoción, De lo potente latente a lo patente, De la funda al fondo, Del recurso al discurso, y De lo dual individual a lo global, descubriendo en cada uno una puerta para expandir tu capacidad expresiva y escénica.

¿QUÉ TRABAJAREMOS?

En un espacio seguro y creativo, exploraremos técnicas que te permitirán liberar tu voz, darle cuerpo y proyectarla con seguridad:

  • Respiración y proyección vocal: cómo hacer que tu voz viaje y se escuche clara y segura.
  • Dicción y articulación: explorar los matices del lenguaje, dando vida y musicalidad a cada palabra.
  • Tempo y musicalidad en el recitado: convertir un poema en un latido temporal variopinto que resuene en quien escucha.
  • Expresión corporal aplicada al verso: porque el cuerpo también recita, y la postura amplifica el sentido.

La propuesta se nutre de dinámicas, ejercicios y técnicas de interpretación individuales y colectivas que harán que cada palabra cobre vida, transformando lo que estuvo preso en ti en una expresión libre y enriquecida.

Los 6 Ejes de Transformación en la Oralidad

  1. Del Callar al Hallar: el murmullo que despierta

Lo que se calla, se encalla. Lo que se halla, estalla.
En esta primera estación, el silencio se convierte en susurro, el susurro en murmullo y el murmullo en voz. Descubrimos el sonido dormido, la vibración primera, y afinamos el oído para escucharnos sin miedo.

Contenidos didácticos:

  • Respiración diafragmática: técnicas para liberar el aire y proyectar la voz sin esfuerzo.
  • Ejercicios de desbloqueo vocal: del susurro al murmullo, exploración de registros bajos.
  • Escucha interna y externa: percibir la propia voz y la resonancia en el entorno.
  • Juegos de liberación sonora: susurros encadenados, onomatopeyas y ritmos guturales.
  1. De la Emisión a la Emoción: el verbo que vibra

Si la voz se emite, la emoción se transmite.
El verbo ya vibra, pero ahora quiere latir. Aprenderemos a sentir lo que decimos, a proyectar la palabra como un latido, como un pulso que atraviesa el espacio.

Contenidos didácticos:

  • Modulación emocional: cómo un cambio de tono transforma el sentido.
  • Proyección vocal consciente: lanzar la voz con intención y sin forzar.
  • Ritmo y entonación: identificar el pulso interno del verso.
  • Pausas expresivas: el silencio como parte del discurso.
  1. De lo Potente Latente a lo Patente: La voz que se revela

Del eco al trueno, del susurro al estruendo.
Lo que era tenue se vuelve claro, lo que era latente se hace patente. Proyectamos el sonido, le damos peso y dirección, el verbo se revela.

Contenidos didácticos:

  • Articulación clara: trabajar en la dicción para que cada palabra sea nítida.
  • Aumentar la intensidad: del murmullo al grito controlado, expandiendo la potencia.
  • Direccionalidad del sonido: cómo proyectar la voz en un espacio.
  • Exploración de ecos y resonancias: juegos para sentir la vibración en distintos puntos.
  1. De la Funda al Fondo: el cuerpo como verbo

El verbo no solo vibra: también camina, mira y respira.
La voz necesita un cuerpo que la sostenga. Aquí el gesto también dice, el cuerpo también recita. Aprendemos a ocupar el espacio, a encarnar el verso.

Contenidos didácticos:

  • Presencia escénica: cómo plantarse en el espacio para proyectar seguridad.
  • Postura y equilibrio corporal: el cuerpo como amplificador de la voz.
  • Gesto significativo: incorporar las manos y el movimiento al recitado.
  • Mirada expresiva: conectar visualmente con el público para reforzar el mensaje.
  1. Del Recurso al Discurso: el habla que abraza

El pulso del discurso que se impulsa en el recurso.
Lo que era un murmullo desordenado ahora se convierte en un discurso con rumbo y sentido. Aprendemos a estructurar el verbo, a darle ritmo y coherencia, a que la palabra no solo hable, sino que abrace.

Contenidos didácticos:

  • Estructura narrativa: cómo organizar un recitado con principio, desarrollo y cierre.
  • Ritmo interno del verso: alternar velocidad y pausas para generar impacto.
  • Secuencia y transición: conectar ideas de forma fluida.
  • Improvisación guiada: juegos para estructurar un discurso espontáneo.
  1. De lo Dual Individual a lo Global: el verbo compartido

Lo que en uno resuena, en muchos se entrena y estrena.
La palabra ya está lista para volar. Aquí recitamos en comunidad, compartimos el verso y descubrimos el eco que provoca en los otros. Lo que era murmullo, ahora es coro.

Contenidos didácticos:

  • Puesta en escena grupal: recitar para un grupo con seguridad y confianza.
  • Feedback constructivo: ofrecer y recibir observaciones sobre el recitado.
  • Sincronización colectiva: juegos en grupo para escuchar y proyectar en conjunto.
  • La palabra en comunidad: experimentación con texto colectivo.

RESUMEN CONCEPTUAL

  1. Del Callar al Hallar: encontrar la voz.
  2. De la Emisión a la Emoción: hacerla vibrar.
  3. De lo Potente Latente a lo Patente: darle fuerza y claridad.
  4. De la Funda al Fondo: vestirla de cuerpo.
  5. Del Recurso al Discurso: ordenarla en un relato.
  6. De lo Dual Individual a lo Global: proyectarla y compartirla.

Libera tu verbo, lidera tu voz.
Lo que está preso solo espera que lo aspires…  y lo espires.

Actores, rapsodas, poetas, escritores, profesores… Cualquier persona interesada en conocer los fundamentos de la oralidad, sus técnicas y sus mecanismos.

Diego Mattarucco (1976, Buenos Aires) es poeta escénico, actor, músico y coach creativo radicado en Madrid desde 2012. Su estilo se caracteriza por la musicalidad, la aliteración y la exploración sonora y conceptual del lenguaje.

Ha ganado más de 30 certámenes de Poetry Slam en España y ha sido representante de la Comunidad de Madrid en torneos nacionales en diversas ocasiones. Fue además dos veces finalista del Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica y dos veces finalista en Speaker Talent.

Entre sus principales propuestas artísticas destacan «Ni hombres ni hembras, hambres», monólogo teatral y poético; «El poeta Top», espectáculo  sobre egos y ahogos humanos; y «Terapia Poética Express», que combina terapia, filosofía y performance interactiva.

Es autor de libros de poesía como «Soliloquios de loco» (2014), «Padecer, parecer, perecer y puro ser» (2019) y «Las mismas piezas» (2020). En el ámbito musical, ha producido álbumes como «Oscuriclaros» (2012), «Musiloquios» (2015), «Escaras oscuras» (2020), «Lexisones» (2019), «Lairareando» (2021) y su inminente «Reflex-sonando» (2025).

Artista inquieto amante de la formación y transformación de recursos en discursos y cursos de vida, Diego brinda talleres y conferencias en diversas instituciones, además de sesiones individuales de coaching creativo y asesoramiento, trabajando para liberar y potenciar la expresión auténtica del ser y su hacer.

Compartir