HORARIO, DURACIÓN Y COSTE
Sábado 13 y domingo 14 de diciembre
11-14 h
120 €
Descuentos especiales para Latinoamérica.
Formato del curso
Presencial y online. Es posible asistir a las clases presencialmente o a través de Zoom.
También se puede asistir a algunas clases personalmente, y ver otras sesiones online.
Todas las clases se graban y se comparten posteriormente con todos los participantes.
El mundo está lleno de escenarios, hay uno en toda circunstancia, de hecho. Y no están escondidos, pero hay que despertarlos con la atención.
El escenario es el espacio de reunión de la comunidad en el que humanidad puede ver a la humanidad; utilizamos a unos seres perdidos llamados personajes para que hagan de personas y así podernos ver.
Lo específico de la escritura teatral es que nos permite esta santa distancia con la propia escritura: todos los recursos, escuelas y expresividades
son concitadas para dar sentido a un pedazo de realidad inspirada que se presenta.
En este curso teoricopráctico nos dedicaremos a identificar las virtudes fundacionales de la dramaturgia, que mediante una explosión libre y muy mesurada, consigue armar significados vivos sobre el escenario.
PROPÓSITO
Poner atención sobre algo es el principio de todo y eso es lo que ofrece el escenario. Y eso, claro, implica, a su vez, una responsabilidad, un deber: lo que suceda y se diga en el escenario tiene que estar a la altura de la atención, de nuestros congéneres o conciudadanos, el público, y del cielo, por supuesto. Para ello, nuestro trabajo en la escritura teatral debe ser un gran trabajo de conciencia y una eficaz artesanía: tenemos que seducir con el juego, con la realidad creada, y así poder transmitir el hondo sentir que compartimos.
PROGRAMA
Traremos temas seminales de la dramaturgia, a saber: la estructura, el diálogo, el inicio-fin, los géneros, que serán presentados y a continuación probados con pequeños ejercicios. La sesión, pues, está concebida como un semillero, un disparadero de ideas y posibilidades sugerentes para el trabajo posterior en el espacio continuo de la intimidad.
Este curso, en su calidad de estimulador, está dirigido a todo tipo de personas que hayan o no tenido más o menos contacto con el teatro o que se quieran aventurar por primera vez en esta manera de organizar y concebir la escritura que es el teatro. La dramaturgia es un uso de las potencias de la escritura en pro de una vivencia encarnada en cuerpos y voz, y todos y todas tenemos de esto, así que no requiere preparación previa, solo sensibilidad abierta.
Pablo Rosal Abascal (Barcelona 1983) es poeta, dramaturgo, actor y director de escena. Ha creado espectáculos como Anita Coliflor (2009), Yo inacabo (2018) o Los que hablan (2020). Suele dirigir sus propios textos. Ha trabajado regularmente como intérprete en la Agrupación Señor Serrano los últimos años (Kingdom, 2017-20) y ha participado en múltiples ocasiones en la Sala Beckett de Barcelona como actor o dramaturgo. En el 2020 se estrenó su primera película como guionista, productor y actor, Un trabajo y una película. Durante muchos años ha compaginado su labor artística con la pedagógica, siendo profesor de lengua y literatura en Secundaria. Ha publicado Anita Coliflor (ed. Del Imperdible, 2010), Curso de teatro discontinuo (ed. Oblicuas, 2014) y Tres ejercicios en la explanada, que reúne El profesor no ha venido, Los que hablan y El festín de los apartes (Punto de Vista Editores, 2022), amén de varias autopublicaciones, como Teoría General del Texto (2009). En la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker ha publicado recientemente sus últimos textos. Desde finales de 2019 vive en Madrid tratando de armar espectáculos y vivir, si es posible, en el arte. En octubre del 2020 estrenó en el Teatro de la Abadía, con producción del Teatro del Barrio, Los que hablan con Malena Alterio y Luis Bermejo, que a día de hoy sigue vivo tras más de 140 actuaciones. A principios del 2022 escribe, dirige y actúa en el monólogo Castroponce, desde entonces de gira. En 2023 estrenó Asesinato de un fotógrafo en Barcelona en la Sala Beckett producido por la misma y en Madrid el Teatro de la Abadía. En marzo 2024 colabora con la compañía Los despiertos para los que escribe y dirige A la fresca, actualmente en gira y en Madrid en febrero 2025, dentro de la programación de Nave 10 Matadero. En septiembre 2024 estrena dos espectáculos: su antiguo texto El Profesor no ha venido con José Juan Rodríguez para el Festival Surge Madrid; y Hoy tengo algo que hacer, su texto más reciente escrito para la interpretación Luis Bermejo con el que vuelve a colaborar en esta nueva producción del Teatro del Barrio, actualmente en gira y con gran éxito de crítica y público.
Actualmente está pensando en ti.